뱅글뱅글 도는 가짜 야자수… 호암의 엄숙함에 균열 내다

아시아 작가 발굴 ‘아트 스펙트럼’
‘전통 중시’ 호암 미술관서 첫 전시
공간 특성 반영 의뢰작 26점 포함

계절마다 절경을 뽐내는 경기 용인시 호암미술관 정원에 인공 야자수가 쉴 새 없이 돌아가고, 서양 궁전식 2층 계단으로 이어지던 웅장한 로비는 드로잉 벽화에 가로막혔다. 그라피티 아티스트가 아트숍 벽에 그림을 그리고 서브컬처 굿즈를 판매한다. 기존의 엄숙하고 정제된 호암미술관의 모습을 기대했던 관람객이라면 당황할 법한 전시 풍경이다.

호암미술관은 2026 아트스펙트럼 일환으로 시각예술, 건축, 영화, 음악 등 다양한 분야에서 활동하는 아시아 젊은 작가 23명(팀)의 작품 63점을 선보인다. 2001년 신진 작가 발굴을 위해 시작된 아트스펙트럼이 서울 리움미술관을 벗어나 호암미술관에서 열리는 것은 이번이 처음이다. 국보급 고미술과 거장들의 대작을 주로 선보여 온 호암미술관이 제도적 관습을 탈피하고자 유럽의 대표적 현대미술 기관인 프랑스 ‘팔레 드 도쿄’와 공동 기획했다. 띄어쓰기조차 없앤 전시명은 ‘방이있고모든라디오가각기다른주파수를향하고있다’다. 특히 출품작 중 26점은 미술관의 공간적 특성을 반영한 커미션 신작이라는 점도 눈길을 끈다.


중국 작가 루오판 첸은 무너질 듯한 거대한 집 구조물과 그 아래 쌓여 있는 미세 먼지를 통해 중국 노동 구조를 은유하며, 인도네시아의 엘리아 누르비스타는 팜유 산업과 글로벌 경제의 생태적 비극을 담은 영상 ‘플랜테이션 비극’과 설치 작품인 ‘플랜테이션 코스몰로지’를 선보인다. 식민주의에서 산업화된 농업, 그리고 인공지능에 이르는 서로 다른 시공간을 사변적 풍경 속에 담아낸다. 영상 속 사이보그는 “자본은 언제나 죄책감을 진보로 둔갑시킨다”고 말한다.

대만 작가 무스퀴퀴 치잉은 타이베이 국립고궁박물원에 전시된 유물 세발솥과 비어 있는 유물장들의 이야기를 통해 동아시아의 정세를 극화하고, 대만의 장쉬잔은 종이공예 애니메이션으로 전통 민담을 다각도로 변주한다. 박웅규는 회화에 사람이 죽어 부패하고 먼지가 되어 가는 과정을 담거나 인간과 비인간, 암수의 경계가 해체된 형상을 담아낸다.

전시는 야외로도 확장된다. 호암 카페 상부 정원에는 아트스펙트럼 최초의 건축 프로젝트인 야마다 스즈코의 지름 8m 반구형 캐노피 ‘매달린 달’이 설치돼 장소의 중력을 새롭게 환기하는 열린 휴식처를 제공한다.



이들의 다층적인 실천은 하나의 주제로 수렴되지 않는다. 주파수의 높낮이에 따라 파장이 길어지고 짧아지듯 각기 다른 예술적 궤적들이 중첩되고 미끄러질 뿐이다. 다만 그 속에서도 ‘우리가 누구이며 세상을 어떻게 바라보는가’라는 본질적인 질문만큼은 빛의 속도처럼 일정하게 관람객에게 와닿는다. 전시는 다음 달 27일까지.

윤수경 기자