죽음·부활의 선율 선물한 거장의 손길

사이먼 래틀 지휘 BRSO 내한공연
슈베르트·스트라빈스키 등 담아내

군더더기 없는 손길은 영혼의 가장 깊은 밑바닥을 가리킨다. 불안 속에서 죽음을 맞이한 인간의 정신은 장엄하게 부활을 맞이한다.

영국 출신의 세계적 거장 사이먼 래틀이 지휘하는 독일 바이에른 방송교향악단(BRSO)의 지난 12·13일 내한 공연은 죽음에서 부활에 이르는 신비의 여정을 음악의 언어로 담아낸 한 편의 서사시처럼 다가온다. 12일 프란츠 슈베르트와 이고르 스트라빈스키를 통해 죽음의 양면을 짚어낸 뒤 13일 구스타프 말러의 곡으로 숭고한 부활을 이야기했다.


첫날 래틀은 슈베르트 교향곡 9번 ‘그레이트’와 스트라빈스키 ‘봄의 제전’을 하나의 공연에 담아냈다. 두 곡의 결이 전혀 다르기에, 같은 날 이어지는 프로그램으로는 잘 묶지 않는다. 한국 클래식 관객의 높은 안목을 믿고 베팅한 것일까. 슈베르트와 스트라빈스키의 조합은 오직 한국만을 위해 특별히 준비된 프로그램이었다.

래틀은 슈베르트와 스트라빈스키를 관통하는 키워드인 죽음이, 한국 관객에게 의미 있게 다가갈 거라고 자신했다. 래틀은 “스트라빈스키는 선택된 자가 죽음을 향해 춤추다가 죽는 서사를 떠올리게 하는 한편, 슈베르트는 대표작 ‘겨울 나그네’에서 느낄 수 있는 심연과 절망의 결을 떠올리게 한다”고 했다. 실제 공연도 그랬다. 복잡하고 불가사의한 ‘그레이트’를 연주할 때 래틀은 한껏 절제된 손짓으로 단단한 음을 뽑아냈다. ‘봄의 제전’을 연주할 땐 주술에 도취한 듯한 무아지경의 열정을 유감없이 뽐내며 낭만과 불안 사이에서 진동하는 서스펜스를 역동적으로 담아냈다.

죽음의 이중성을 탐구한 것만으로도 의미 있는 성취지만, 거장은 거기서 한발 더 나아갔다. 죽음에 머무르지 않고 부활의 선율을 선물했다. 래틀은 말러 해석의 세계적 권위자로 꼽힌다. 그가 연주하는 말러 교향곡 2번 ‘부활’은 클래식 애호가들에게는 놓쳐선 안 되는 연주로 여겨진다. ‘부활’은 감상 난도도 높고 메시지도 심오하지만, 동시에 ‘말러리안’(말러 애호가)들이 가장 좋아하는 레퍼토리이기도 하다.



래틀은 영국 출신 지휘자이지만, 독일 오케스트라와 인연이 깊다. 2002년부터 2018년까지 베를린 필하모닉 상임 지휘자로 활동했다. 한 세기를 대표하는 거장인 헤르베르트 폰 카라얀과 클라우디오 아바도의 뒤를 잇는 자리였다. 엄청난 영예와 부담을 동시에 느끼며 래틀은 세계적 지휘자로 자리매김했다. 2023년부터는 이번 내한을 함께한 바이에른 방송교향악단을 이끌고 있다. 바이에른 방송교향악단과는 최근 계약을 연장해 상임 지휘자를 2033년까지 맡기로 했다.

오경진 기자